Tendencia #NoMaquillaje

Tal como desarrollé en numerosas ocasiones, la llegada de las redes sociales, sobre todo el reciente auge de Instagram, facilitan la propagación de ciertas tendencias o modas que en ocasiones no son amigables con la Imagen Personal y que por el contrario promueven ideales de belleza sumamente difíciles de alcanzar y mantener. Sin embargo, dichas plataformas también promueven iniciativas inspiradoras y dignas de una adecuada reflexión. Tal es el caso de la reciente Tendencia #NoMaquillaje / #NoMakeUp, liderada mayoritariamente por la cantante Alicia Keys. Resulta interesante como transformó su filosofía acerca del Maquillaje en un estilo de vida, y no simplemente en una única foto en las redes. A continuación te cuento su historia.

Alicia Keys comenzó una impactante carrera como cantante a sus 19 años, convirtiéndose en una estrella reconocida a nivel mundial. El éxito le trajo muchos beneficios, como por ejemplo tener la posibilidad de trabajar en conjunto con Jay-Z o Jack White. Sin embargo, también le trajo aparejada una fuerte presión por lucir una imagen arreglada y producida en todo momento teniendo que estar maquillada constantemente. Pero a sus 35 años decidió que ya no quería cubrirse más, dejando una fuerte carga de lado. En palabras de la artista:

"Espero que esto sea una auténtica revolución. Porque ya no quiero cubrirme más. Ni mi cara, ni mi mente, ni mi alma. Ni siquiera mis pensamientos, mis sueños, mis luchas o mi desarrollo emocional. Nada"

Dicha frase forma parte de la carta abierta que la cantante publicó en el sitio feminista Lenny Letter, de Lena Dunham. Allí comunicó su nueva postura hacia el maquillaje. Podés leer la carta completa en el siguiente link: http://www.lennyletter.com/style/a410/alicia-keys-time-to-uncover/

Definitivamente, este hecho no se trató de una moda o de una actividad con fines comerciales, ya que en las posteriores apariciones de la estrella desde que comunicó la noticia a principios de año hasta la actualidad su mensaje sigue intacto. Las imágenes a continuación reflejan su renovada e inspiradora Imagen Personal:

El aspecto que resulta interesante analizar acerca de la decisión de Alicia Keys, es que decidió eliminar la utilización de Maquillaje pero eso no significa que su Imagen Personal se vió afectada. En las fotografías se la puede ver radiante, con indumentaria y accesorios que resaltan sus atributos. Por otra parte, su rostro no posee Maquillaje, pero luce saludable por lo que seguramente la artista siga una adecuada rutina de belleza basada en la limpieza e hidratación del rostro.

Las razones de Alicia Keys resultan válidas y seguramente muchas personas coincidan con esta filosofía de vida, mientras que otras no. Pero lo más valioso y relevante de este suceso es que más allá de los recursos que decida utilizar en su Imagen Personal (no maquillaje, indumentaria colorida, accesorios de alto impacto), luce cómoda en la imagen que decide llevar. Y ese último aspecto es el que deberíamos tomar como inspiración para poder reforzar y potenciar nuestra Imagen Personal.

¿Qué pensás de esta iniciativa?

Daniela Rondinone - Asesoría de Imagen

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El mundo de los colores Nude

Nude es un término que ha sido popularmente difundido a través de revistas de moda, páginas de Internet especializadas y redes sociales. Algunas personas piensan que el Nude es un único color "beige" que se encuentra relacionado con el color de la ropa interior, otras lo relacionan con el mundo del maquillaje, sin embargo en su totalidad abarca mucho más que esos rubros. En este artículo te propongo explorar a fondo el término y conocer los numerosos beneficios que presentan los maravillosos colores Nude.

Nude

Al hablar de Nude en el ámbito de la moda y sobre todo en el Asesoramiento de Imagen, no nos referimos a un único color beige como popularmente se suele pensar, sino que por el contrario las tonalidades Nude varían de una persona a otra. Tal como la palabra lo indica, ya que el término proveniente del inglés significa desnudo, el color Nude de una persona será aquel tono que más se aproxime a la tonalidad de su piel. A continuación podemos observar la gran cantidad de variantes que existen:

Catálogo creado por la artista Angelica Dass, quien a través de su proyecto Humanae se propuso registrar todos los tonos de piel existentes. Más información del Proyecto en: http://humanae.tumblr.com/.

Es por ello que partiremos de la concepción de que hay una tonalidad Nude para cada persona, para a continuación desarrollar los beneficios de su aplicación en el Calzado, el Maquillaje y la Ropa Interior.

Calzado

En el mundo del calzado, uno de los primeros diseñadores en darse cuenta que una sola tonalidad del tono "piel", como popularmente se suele mencionar a este tipo de colores, no satisfacía las necesidades de todas las personas fue el francés Christian Loubutin. Bajo el nombre Second Skin: Meet the Nudes, en el 2013 creó una línea de cuatro modelos de calzado que se encontraban disponibles en cinco tonalidades de Nude. De esta manera, podría satisfacer de una mejor manera los requerimientos de sus clientas de todas partes del mundo. Con los años, esta línea continuó sumando tonalidades y modelos al catálogo.

https://us.christianlouboutin.com/ot_en/news/en_second-skin-meet-the-nudes/

https://us.christianlouboutin.com/ot_en/news/en_second-skin-meet-the-nudes/

https://us.christianlouboutin.com/ot_en/news/en_second-skin-meet-the-nudes/

Uno de los principales beneficios que presenta llevar calzado en tonos Nude es que permiten estilizar notoriamente las piernas. ¿Cómo se produce este fenómeno? Ya que el color se fusiona con el tono natural de la piel, la pierna y el pie se convierten en un mismo módulo, entonces a la vista las piernas lucen más largas, tal como se puede ver en las imágenes dispuestas a continuación:

Por más que un calzado tenga tiras alrededor de la pierna o pulsera en el tobillo, lo cual achicaría automáticamente la figura, al llevar estos modelos en tonalidades Nude nos podemos permitir más licencias.

Por otra parte, al tratarse de un color neutro, el Nude puede ser llevado con prácticamente cualquier color en el resto de las prendas y accesorios del conjunto.

Los zapatos Nude combinan en perfecta armonía con el resto de las prendas del conjunto, aún cuando se trata de una vibrante estampa floreada y una cartera negra (en tonalidad diferente al calzado).

Maquillaje

Tanto en el Maquillaje como en el color de las uñas específicamente, existe una tendencia actual por optar por looks naturales y sutiles. Sin duda, los tonos Nude resultan óptimos para lograr dicho efecto.

En lo que respecta a esmaltes de uñas, el mercado ofrece cada vez más tonalidades en este tipo de gamas. Sin embargo, para lograr una mayor versatilidad nos podemos permitir ser un poco más flexibles en la elección del color. Podríamos elegir exactamente el Nude que coincide con nuestra piel, así como también escoger uno que sea dos tonos más oscuro ó dos tonos más claro y aún así lograr el look natural deseado.

http://www.thecoveteur.com/2016/07/18/nude-nails-every-skintone/

Ropa Interior

Tal como se mencionó anteriormente, existirá una tonalidad de Nude para cada persona y esto también es reflejado en la Ropa Interior. De hecho, cada vez más marcas y diseñadores están ampliando las tonalidades de colores piel que ofrecen para poder satisfacer los requerimientos de todas las personas.
El mayor reflejo de ello es Naja, marca creada por la reconocida actriz Gina Rodriguez. ¿Por qué tratar de encajar en la piel de alguien más cuando podés brillar en la tuya?, ese es el lema que resume la línea Nude for All, a través de la cual Naja no sólo ofrece siete tonalidades de Nude, sino que también redobla la apuesta ofreciendo variedad de talles para diferentes cuerpos en variedad de corpiños y bombachas.

http://www.naja.co/collections/nude-for-all-nude-lingerie

http://www.naja.co/collections/nude-for-all-nude-lingerie

http://www.naja.co/collections/nude-for-all-nude-lingerie

http://www.elle.com/fashion/news/a36582/naja-nude-for-all-collection-launch/

El llevar este tipo de colores en tu Ropa Interior presenta grandes beneficios, ya que los Nudes son los únicos colores que no se ven por debajo de las prendas, lo cual resulta conveniente al momento de llevar indumentaria en colores claros o en telas con transparencia. De hecho, resultaría sumamente práctico que la mayoría de las prendas de tu Ropa Interior sean en tonos Nude, para que ésta funcione a favor de todas las prendas de tu guardarropa. Recordá que además del color, en la Ropa Interior resultará fundamental que las terminaciones (elásticos, ganchos, avíos) sean lo más discretos posible para no generar incómodas y notorias marcas en tu piel.

Después de toda esta evidencia, ¿qué esperás para disfrutar de los maravillosos beneficios de los Nude? Si querés saber como adaptarlos a tu guardarropa y estilo personal no dudes en consultarme! info@danielarondinone.com.ar

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Juegos Olímpicos 2016: Uniformes con Diseño y Funcionalidad

El mundo de la moda y el diseño de indumentaria se encuentran frecuentemente asociados con piezas en las cuales la creatividad encuentra su lugar a través de imponentes siluetas, texturas y colores. Sin embargo, el diseño no sólo se trata de lograr un complejo desarrollo conceptual, sino que también se debe tener en cuenta el aspecto funcional de las prendas realizadas, ya que éstas deben poder ser llevadas por un usuario. Tal es el caso de los uniformes deportivos, área donde la funcionalidad resulta fundamental para que los deportistas de diferentes disciplinas logren tener un máximo rendimiento con textiles y prendas que acompañen cada uno de sus movimientos. En el presente artículo les presentaré las 8 propuestas más originales que se llevarán en los Juegos Olímpicos a realizarse el próximo 5 de Agosto en Río de Janeiro. Un claro ejemplo de que es posible conjugar moda, tendencia y funcionalidad en un sólo conjunto.

CANADA - DSquared2 & Hudson Bay

Dean y Dan Caten, gemelos canadienses diseñadores de la marca DSquared2 fueron los encargados de diseñar una colección utilizando los colores y emblemas canadienses, a la vez que fusionaron la indumentaria deportiva con el pret â porter.

REINO UNIDO - Stella Mc Cartney & Adidas

Los atletas británicos lucirán las creaciones de Stella Mc Cartney en colaboración con la marca Adidas, dupla que lleva años realizando indumentaria deportiva. Además de contar con el avanzado desarrollo tecnológico en fibras de Adidas, las prendas presentan un interesante desarrollo de estampas utilizando únicamente los colores de la bandera británica.

SUECIA - H&M

La reconocida marca sueca H&M es mundialmente conocida por su reciente inclinación hacia las prácticas de indumentaria sustentable, y como era de esperarse, al ser la marca a cargo de los uniformes de la delegación nórdica, decidieron mantener dicha filosofía. Cada una de las prendas se encuentra realizada con telas sostenibles y ecológicas.

ESTADOS UNIDOS - Ralph Lauren

El clásico espíritu americano sin duda se ve reflejado en los uniformes del equipo norteameticano a cargo de Ralph Lauren. En ellos se pueden identificar los colores de su bandera, a la vez que se realizó una reinterpretación de la emblemática remera de polo para la ocasión.

COREA DEL SUR - Beanpole

El equipo de Corea del Sur posee una de las propuestas más funcionales, ya que los textiles de los uniformes se encuentran impregnados con una sustancia repelente a los mosquitos a la vez que todas las prendas son de manga larga. Se tomaron estas medidas para proteger a los deportistas del Zika y no correr riesgos mayores. Por otra parte, las chaquetas poseen mensajes de alientos para los atletas bordados en su interior, los cuales fueron redactados por sus habitantes.

FRANCIA - Lacoste

Fiel al característico estilo chic francés, el diseñador de Lacoste Felipe Oliviera Baptista optó por un look relajado, sofisticado y minimalista donde se destaca la óptima utilización del blanco y el azul.

AUSTRALIA - Sportcraft

La delegación australiana llevará una sofisticada propuesta de blazer con rayas verdes y doradas, en conjunto con bermudas o faldas, sgún el sexo de cada deportista. Lo que resulta interesante de los abrigos es que llevan bordados en su interior los nombres de todos los atletas australianos que ganaron medallas de oro olímpicas.

CUBA - Christian Louboutin & SportHenri.com

Los uniformes de Cuba, a cargo del diseñador francés Christian Louboutin en conjunto con el empresario Henri Tai lucen elegantes y funcionales, llevando los colores de la bandera cubana. Por supuesto, el calzado de los deportistas posee el característico sello de Louboutin.

Fuente: Harper's Bazaar Mexico y Complot Magazine

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#Ab Crack: preocupante tendencia en Instagram

Instagram es una red social lanzada en el 2010 utilizada para publicar fotos y videos. Desde el 2014 comenzó a adquirir una fuerte popularidad sumando millones de usuarios alrededor del mundo. Sin embargo, a pesar de sus numerosos beneficios, también puede generar comportamientos negativos en quienes la usan, como es el caso del Ab Crack, el cual les comentaré en este artículo.

A través de Instagram se promovieron numerosas tendencias y peligrosas modas que en muchas ocasiones se transformaron en una obsesión para quienes intentar alcanzar estándares de belleza relacionados con una delgadez extrema. Tal fue el caso del #ThighGap: separación entre los muslos, #CollarboneChallenge: reto de la clavícula, #BikiniBridge: separación entre el traje de baño y la cadera ó el #BellyButtonChallenge: desafío de tocarse el ombligo pasando el brazo por detrás de la espalda.

Recientemente se impuso una nueva moda: #AbCrack. Su significado es rotura abdominal, y básicamente promueve conseguir marcar una fina línea en el centro del abdomen, desde el pecho hasta el ombligo. Las pioneras en este fenómeno fueron las modelos Emily Ratajkowski, Kendall Jenner y Stella Maxwell, publicando imágenes como las que se muestran a continuación:

Emily Ratajkowski

Kendall Jenner

Stella Maxwell

Tal como ocurre con tendencias anteriores, resulta peligroso adoptar estos retos ya que presentan exigencias sumamente irreales para la mayoría de los cuerpos. Puede que las modelos mencionadas cuenten con una genética privilegiada, pero además de ello realizan horas de gimnasio y dietas específicas, supervisadas por los mejores profesionales del mundo. Debido a su profesión resulta lógico que deban prestar atención a su aspecto físico la mayor parte del día, sin embargo no resulta saludable que las personas tomen como referencia este tipo de prácticas ya que para lograr dichos resultados es posible que se deba llegar a un peso no saludable.

Como Asesora de Imagen, te propongo tomar como referencia íconos de estilo, ya sea de esta década o de épocas pasadas, que te permitan inspirarte de las prendas que llevan y la forma de combinarlas, en vez de intentar copiar un cuerpo o genética diferente. 

Mi consejo: obtené la mejor versión de vos mismo!

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La tercera edad se pone de moda

La industria de la moda se caracterizó en numerosas ocasiones por promover un ideal de belleza relacionado con la juventud. Por más que una marca de indumentaria apunte a un target de 40 años para arriba, las modelos utilizadas en las campañas gráficas suelen menores a ese número, ya que se intenta mostrar un aspiracional. Es por ello que la edad ideal en la carrera de una modelo es entre los 16 y 25 años. Sin embargo, se está produciendo un fenómeno paralelo a esta situación, ya que en la actualidad la sociedad le está dando un lugar cada vez más privilegiado a los adultos mayores y desde ya que la moda como reflejo de lo social no es ajena a ello. Es por ello que en el presente artículo les compartiré los casos de cinco mujeres de la tercera edad, grupo etario de 60 años en adelante, que están pisando fuerte en la moda actual. Algunas ya formaban parte de la industria, y otras se encuentran incursionando por primera vez, sin embargo cada uno de los casos resulta inspirador y digno de ser conocido.

Go Gilbert

El caso de Go Gilbert es el de una mujer que nunca había trabajado en áreas de la moda, pero sí disfrutaba mucho el estar arreglada, llevándolo como un estilo de vida al punto de que no sale de su casa sin estar maquillada y con tacos. Recientemente, un agente de su pueblo la vio caminando en la calle y se sintió impactado por su sofisticado estilo, por lo que le ofreció participar en el número centenario de la reconocida revista Vogue el pasado mayo del 2016, a sus 100 años de edad.
En la sesión se reflejan su elegancia y estilo, acompañados de una imponente chaqueta rosa y un collar de gran tamaño.

Go Gilbert - Vogue

Baddie Winkle

Baddie Winkle, con un estilo exéntrico inconfundible impulsado por su nieta, comenzó a plubicar imágenes de sus atuendos en Twitter e Instagram, llegando a los 2 millones de seguidores, entre ellos celebridades como Rihanna o Miley Cirus. Allí se la ve luciendo prendas sugestivas con estampas muy particulares ó bailando con zapatillas de led. 
Su perfil sin duda llamó la atención de numerosas marcas de indumentaria, quienes comenzaron a contratarla como modelo de sus producciones de fotos. Tal fue el caso de Dimepiece LA, quienes la escogieron con sus 87 años para lucir su colección en imágenes donde se la ve por ejemplo bebiendo cerveza ó rodeada de piñas en una piscina.

Cuenta de Instagram: https://www.instagram.com/baddiewinkle/

Baddie Winkle para Dimepiece LA

Baddie Winkle para Dimepiece LA

Alicia Borrás

El caso de Alicia Borrás, de 70 años,  es diferente a los anteriores ya que ella sí formaba parte del mundo de la moda. Fue Miss Españana en 1965 pero decidió retirarse del modelaje a los 26 años para llevar una tranquila vida familiar. Sin embargo, ante este fenómeno de revalorización de la tercera edad comenzó a recibir ofertas que no pudo rechazar.
Un ejemplo de ello fue su colaboración con la marca española Desigual, participando en su última campaña gráfica y video promocional de la colección. Allí se la ve luciendo impactantes prendas en denim con una gran presencia de bordados y estampados, acompañados por un increíble maquillaje acentuando sus privilegiados labios en rojo.

Alicia Borrás para Desigual

Alicia Borrás para Desigual

Emiko

Chinami Mori es una artista textil japonesa que realiza alucinantes creaciones con la técnica Saori, la cual le permite combinar hilos de colores y telas en sus creaciones. Sin embargo, al momento de mostrar sus productos al mundo a través de su cuenta de Instragram, decidió que su abuela de 93 años sería la modelo perfecta. Es así como Emiko se convirtió en la figura predilecta de la marca Saori, reflejando su inconfundible alegría en cada imagen.

Cuenta de Instagram: https://www.instagram.com/1000wave/

Emiko para Saori

Emiko para Saori

Carmen Dell´Orefiece

Carmen Dell´Orefiece seguramente sea de todos los casos presentados el más reconocido, ya que desde que comenzó su carrera como modelo a los 13 años nunca se detuvo. Es por ello que en la actualidad, a sus 84 años, se la considera la modelo de pasarela con la carrera más larga.
A lo largo de su carrera ha sido portada de las principales revistas de moda del mundo, como Vogue, W Magazine y Harper´s Bazaar. También fue la cara de reconocidas marcas como Chanel, Rolex y Revlon. Por otra parte, los argentinos tuvimos la suerte de tenerla en nuestro país en el 2012, cuando fue convocada por Perfumerías Rouge para participar en su campaña gráfica.
Carmen es sin duda sinónimo de elegancia, estilo y actitud atemporal.

Carmen Dell´Orefiece para Perfumerías Rouge

Carmen Dell´Orefiece cerrando el desfile de Pamela Rolland

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Obesidad y Cirugía Bariátrica

X Congreso Internacional de Cirugía Bariátrica y Metabólica

Desde el momento que decidí investigar en profundidad los beneficios que podía tener el Asesoramiento de Imagen en pacientes con Obesidad y Sobrepeso, sobre todo en aquellos que se someten a la realización de una Cirugía Bariátrica, se abrió un nuevo mundo ante mis ojos. Esta curiosidad comenzó en el 2013, época donde debía realizar mi Proyecto de Graduación para recibirme de Diseñadora de Indumentaria y Textil. Sin darme cuenta, de repente me vi empapada en textos de Nutrición, Medicina y Psicología, para poder comprender esta compleja enfermedad. Fue tal mi interés y entusiasmo en la temática, que una vez afianzados los conocimientos pude llevarlos a los pacientes, ya sea en forma particular o a través de talleres grupales, para poder brindarles herramientas en relación a la utilización de prendas, accesorios y colores, intentando de esta manera mejorar su calidad de vida. Esto también me permitió llevar mi enfoque sobre el Asesoramiento de Imagen a diversas instituciones y congresos donde los profesionales se vieron muy interesados con la disciplina. Es por ello que en este artículo compartiré mi experiencia al brindar un Taller en el X Congreso Internacional de Cirugía Bariátrica y Metabólica, realizado del 25 al 28 de Mayo en Mendoza, Argentina. También expondré algunas de las frases desarrolladas por los profesionales de la Salud que formaron parte del Congreso.

Mi experiencia

El Taller que tuve el honor de brindar, titulado "Beneficios del Asesoramiento de Imagen en el paciente con Cirugía Bariátrica", estuvo orientado tanto a profesionales como a pacientes, por lo que resultó interesante el intercambio de opiniones entre ambas partes. Entre otros conceptos desarrollados, pude demostrar la importancia del Asesoramiento de Imagen en etapas previas y posteriores al tratamiento de Cirugía Bariátrica. También brindé herramientas prácticas para que los participantes puedan comenzar a incorporar, relacionadas con una adecuada elección de sus prendas, combinación de los colores y utilización de accesorios. De todas maneras, todo el discurso lo realicé recalcando en varias ocasiones que la Imagen Personal no debería cambiar, sino más bien transformase, evolucionar y potenciarse. 

X Congreso en 5 conceptos

El Congreso contó con la participación de numerosos profesionales como médicos, cirujanos, nutricionistas y psicólogos, entre otros, quienes aportaron su mirada sobre las problemáticas que presenta la Obesidad en la actualidad. A continuación compartiré 5 conceptos desarrollados, las cuales considero sumamente importantes:

"Las claves del éxito para los tratamientos incluyen la motivación y el aprendizaje de técnicas para las nuevas maneras de comer. Las estrategias para mejorar los resultados deberían enfocarse en una mayor duración del tratamiento, así como también en el trabajo para hacer elecciones saludables automáticas". Dra. Marianela Aguirre Ackerman.

"El tratamiento para la Obesidad lleva tiempo, ya que se debe hacer una elección adecuada según las características personales de cada paciente. Es como elegir un zapato, lleva tiempo elegir aquel con una horma que se adecua a nuestro pie". Dr. W. Scott Butsch.

"El tamaño del paciente no refleja cuan maligna es la Obesidad, sino que la etapa en la que se encuentra. Es necesario personalizar el tratamiento para cada paciente. Ajustar el tratamiento al paciente, y no viceversa". Dr. Carel Le Roux.

"Es importante trabajar sobre el concepto de transformación del paciente, no de cambio. También se deben tener en cuenta la importancia de los tiempos ideales vs. los tiempos reales en el tratamiento". Psicóloga Viviana Assadi.

"Hay un dolor en el alma del paciente que uno tiene que saber escuchar". Psicóloga Lourdes Quiroga.

Si formás parte de un equipo interdisciplinario de tratamiento de Obesidad y estás interesado en incluir un enfoque en Asesoramiento de Imagen para tus pacientes no dudes en consultarme! info@danielarondinone.com.ar

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Marina Rinaldi: La historia detrás de la primer marca de Talles Grandes

Si bien aún queda mucho por hacer, el mercado actual ofrece cada vez más opciones de marcas de talles grandes. También están surgiendo numerosas líneas Plus Size de reconocidas marcas como Mango ó H&M. Sin embargo, si analizamos la Historia de la Moda, existe una marca en particular que fue pionera en este tipo de indumentaria: Marina Rinaldi. En este artículo te invito a conocer su historia y diseños.

Inicios

Los primeros registros de prendas en Talles Grandes pueden ser ubicados en el año 1961, cuando Achille Maramotti, presidente de la marca Max Mara dedicada al Pret â Porter, decide incorporar a su colección una línea de talles más amplios que también siguieran las últimas tendencias de la moda.
Continuando con dicha idea, en 1980 Maramotti decide crear la marca Marina Rinaldi, cuyo nombre es puesto en honor a su bisabuela. Este hecho resulta un acontecimiento sumamente importante para la historia de la indumentaria, ya que se trató de la primer marca que tenía como principal objetivo satisfacer las necesidades de mujeres con talles más amplios pero a su vez con un deseo de vestir prendas de calidad y a la moda.  

Primer Campaña

Luego de la conformación del proyecto, en 1981 se difundió la imagen primer Campaña Gráfica. En el ámbito de la moda, esto resulta primordial ya que se trata de una o varias fotografías que comunicarán el espíritu de la marca, incluyendo sus valores y filosofía de diseño. En este caso, se trató de una modelo luciendo un abrigo de paño y piel. Sin embargo, lo más novedoso fue su slogan. En vez de anunciarse como una marca de Talles Grandes, optaron por el término "Talles Confortables", el cual resulta más amigable y sutil.

Primer Campaña Gráfica de Marina Rinaldi. Fuente: http://brand.marinarinaldi.com/gb/heritage

Diseños

A lo largo de todos los años desde su creación, el espíritu de Marina Rinaldi siempre se mantuvo: crear indumentaria en Talles Confortables con diseños que sigan las tendencias, prestando especial atención a la calidad de los materiales y a los detalles de terminación. En la actualidad las prendas se dividen en cinco categorías divididas por ocasión de uso, más una línea especial, los cuales te presentaré a continuación.

La primer ocasión de uso, denominada ELEGANTE, se trata de diseños para ocasiones especiales, como eventos o fiestas que requieren de procesos artesanales como bordados o estampados.

Marina Rinaldi ELEGANTE. Fuente: http://gb.marinarinaldi.com/collection-elegante

SPORT es otra de las divisiones de la marca, la cual aporta una selección de prendas para vestir en ocasiones informales o de tiempo libre.

Marina Rinaldi SPORT. Fuente: http://gb.marinarinaldi.com/collection-sport

Por otra parte, VOYAGE incluye diseños fáciles de llevar y combinar, pensados para la mujer activa y dinámica que disfruta de viajar.

Marina Rinaldi VOYAGE. Fuente: http://es.marinarinaldi.com/collection-voyage

Como cuarta división se encuentra TOWN, pensada para la mujer contemporánea que refleja su personalidad en conjuntos que luce desde la mañana hasta la noche.

Marina Rinaldi TOWN. Fuente: http://gb.marinarinaldi.com/collection-town

La quinta categoría de prendas se denomina EASY COLLECTION, y resulta fundamental para el guardarropa femenino ya que se trata de las prendas básicas que no te pueden faltar ya que te permitirán armar una gran cantidad de conjuntos haciendo simples cambios.

Marina Rinaldi EASY COLLECTION. Fuente: http://gb.marinarinaldi.com/collection-easy

Sin embargo, recientemente se incorporó una segunda línea paralela a Marina Rinaldi, denominada PERSONA, la cual se enfoca a un público más jóven que las categorías anteriores, aportando prendas juveniles, lúdicas y con una gran influencia de las últimas tendencias de la moda. A continuación te la presento:

Marina Rinaldi PERSONA. Fuente: http://gb.marinarinaldi.com/capsule-persona

Marina Rinaldi PERSONA. Fuente: http://gb.marinarinaldi.com/capsule-persona

Celebridades

Existe una gran cantidad de celebridades que tienen fascinación por el gran calce y calidad de los materiales de Marina Rinaldi, eligiendo sus creaciones para los principales eventos. Un ejemplo es Patricia Arquette, quien además es modelo de la última colección de la marca. Para los Academy Awards del 2016 decidió lucir un diseño en azul con un imponente lazo en la zona del escote, el cual resulta sumamente acertado para su tipo de cuerpo y colores naturales.

Patricia Arquette luciendo un vestido de Marina Rinaldi en los Academy Awards 2016.

Rebel Wilson también suele lucir creaciones de Marina Rinaldi en los eventos a los cuales asiste, tal como podemos ver a continuación: 

Rebel Wilson luciendo un traje de Marina Rinaldi en los BAFTA´s 2016.

Rebel Wilson luciendo un vestido de Marina Rinaldi en los Glamour Women Of The Year Awards.

¿Necesitás ayuda para saber como lucir prendas de Talles Grandes potenciando tu figura? Entonces no dudes en consultarme! info@danielarondinone.com.ar

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