Friday, November 4, 2016

KENZO x H&M

La reciente colaboración de KENZO para H&M ya se lanzó al mercado y fanáticos alrededor del mundo están haciendo lo imposible para adquirir alguna de las prendas o accesorios que forma parte de la colección cápsula. En este artículo te invito a conocer todos los detalles de este gran suceso.


Historia de las colaboraciones


Históricamente han existido marcas de gran calidad y precios elevados que responden al mercado de lujo (como Chanel, Valentino o Dolce & Gabbana, por nombrar algunos ejemplos), así como también marcas que apuntan a un público masivo con precios relativamente económicos y menor calidad en sus productos, como podemos identificar en Zara, Topshop y H&M, entre otras. Sin embargo, desde hace unos años el mundo de la moda forma parte de un nuevo fenómeno: las colaboraciones. ¿De qué se trata? Prestigiosos Diseñadores y Marcas con fuertes propuestas de diseño son convocados para diseñar una Colección Cápsula para una tienda retail, como algunas de las ya mencionadas. Dicha colección contiene una serie de prendas y accesorios con un precio un poco más elevado a los productos que suele tener la tienda masiva, pero significativamente más económicos a los de la Marca o Diseñador convocado. De esta manera, los consumidores que habitualmente no podrían acceder a los precios de Balmain, por ejemplo, pueden tener un breve acercamiento a dicha marca y acceder a un producto de calidad y diseño.


KENZO x H&M


La tienda masiva H&M tiene una larga historia en este tipo de actividades, desde el 2004 cuando convocó a Karl Lagerfeld para diseñar 30 piezas bajo el nombre "Karl Lagerfeld para H&M". Desde entonces, cada año convoca a un nuevo diseñador, intentando que su propuesta sea sumamente diferente a la anterior, a la vez que refleje los gustos y estilos de la época.
Este año la marca convocada fue Kenzo, con una colaboración lanzada el 3 de Noviembre. El proceso creativo fue realizado por sus directores creativos Humberto Leon y Carol Lim. Tal como describen en numerosas entrevistas, su objetivo con esta colaboración es que la marca llegue a un público más amplio y a personas que tal vez no conocen Kenzo.
Cada pieza de indumentaria fue diseñada para que se destaque por sí misma, pero formando parte a su vez de una coherencia total de colección.







Disponible en 63 países, la propuesta incluye indumentaria tanto para hombre como para mujer. Sin embargo, ambas propuestas se encuentran mezcladas a lo largo de los locales de la tienda, fiel al estilo unisex que plantea Kenzo.
Las prendas presentan una gran variedad de tejidos, desde telas de punto hasta planas, y en diferentes grosores. De todas maneras, el diferencial de la propuesta es sin duda la textura. A través de estampas y diversas texturas visuales se logra combinar una gran cantidad de colores y motivos en cada conjunto con sumo equilibrio, algo que sólo Kenzo es capaz de lograr.




Los diseños también presentan una notable influencia oriental, lo cual resulta sumamente lógico teniendo en cuenta que el diseñador fundador de Kenzo fue Kenzo Takada, nacido en Japón. Desde sus inicios en París, la marca logró a la perfección combinar el estilo japonés con el modo de confección de indumentaria europeo.




La Colección también incluye una amplia selección de accesorios para hombre y mujer. Desde calzado, medias, pañuelos hasta carteras y estuches, Por supuesto, cada elemento con la identidad de Kenzo y una fuerte explosión de Colores y Estampas.




Más imágenes de la colección disponibles en: http://www2.hm.com/es_es/free-form-campaigns-s03/kenzoxhm.html#inspiration

Fuente: http://www.hm.com/nl/magazine/fashion


Daniela Rondinone - Asesoría de Imagen

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Thursday, November 3, 2016

Halloween 2016: los mejores disfraces

Históricamente, el 31 de Octubre se celebra Halloween, una festividad pagana que tiene sus orígenes en la cultura celta. Si bien existen numerosos aspectos polémicos asociados a dicha celebración que son debatidos año tras año, en lo personal hay un elemento particular que capta mi atención al aproximarse esta fecha: los disfraces. La realización de fiestas especiales de Halloween organizadas por las celebridades más reconocidas es la excusa perfecta para que cada invitado desarrolle su creatividad al máximo, pensando en disfraces originales y llamativos. Por lo general, éstos representan los gustos particulares de la sociedad actual. En otras ocasiones también rinden homenaje a personajes o figuras típicas del mundo del cine y de la moda. En este artículo te invito a conocer las propuestas que me parecieron más interesantes y por qué no tomarlas como inspiración para futuras fiestas de disfraces a las que tengas que asistir.


Behati Prinsloo / Vivian Ward, Pretty Woman


Behati Prinsloo / Vivian Ward, Pretty Woman

Behati Prinsloo, reconocida modelo de Victoria´s Secret y esposa del músico Adam Levine, tomó al mítico personaje de Vivian Ward en la película Mujer Bonita para su disfraz. Más allá del parecido logrado en la vestimenta, el punto más fuerte de esta propuesta son los accesorios, por lo que es relativamente sencillo de llevar a cabo.


Gwen Stefani / Dead Alice in Wonderland


Gwen Stefani y Zuma / Dead Alice in Wonderland

La de Gwen Stefani como Dead Alice in Wonderland es una propuesta ideal para madres e hijos. Con una fuerte propuesta de maquillaje y peinado, se puede adaptar a diferentes tipos de cuerpos cambiando las prendas.



Heidi Klum / Cinco clones


Heidi Klum / Cinco clones

Heidi Klum es una de las reinas de los disfraces de Halloween en la actualidad. Año tras año la prensa aguarda ansiosa para descubrir cuál será su propuesta, y el 2016 no fue la excepción. Su disfraz propiamente dicho no era lo novedoso, sino que el impacto estuvo en su decisión de estar acompañada de cinco clones de ella misma. Y para mayor sorpresa de sus seguidores, decidió compartir todo el proceso de realización en su cuenta de Instagram.


Emma Roberts / Calavera viviente


Emma Roberts / Calavera viviente

El disfraz de Emma Roberts no se encuentra en la categoría de los más originales o novedosos, pero sí en la de los más prácticos y sencillos de llevar a cabo. Para copiarlo simplemente tenes que vestirte en un total look de prendas negras, por supuesto aquellas con un corte que favorezca tu figura. Luego, deberás pedirle a un maquillador amigo que te haga un maquillaje de calavera viviente, que será sin duda la estrella de tu outfit.


Familia Crawford-Gerber / Banda Punk

Presley Walker Gerber, Cindy Crawford, Rande Gerber y Kaia Gerber / Banda Punk

La familia Crawford-Gerbet optó por un disfraz que los unifique, vistiéndose a modo de Banda Punk. Esta propuesta no sólo es atractiva visualmente, sino que también resulta divertida para llevar a cabo. Las prendas pueden ser aquellas ya existentes en tu guardarropa o adquiridas en una feria americana, y el ingenio estará dado en su customización a través de la utilización de tachas, alfileres de gancho y cortes en los textiles, fiel a la esencia Do It Yourself del tradicional Punk.


Fuente de las imágenes: www.vogue.co.uk


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Tuesday, October 4, 2016

Moda e Ilustración, de la mano de Karl Lagerfeld para Faber-Castell

Los fanáticos de la moda y el arte no podemos estar más contentos con esta nueva colaboración entre Karl Lagerfeld y Faber-Castell. Se trata de una caja que contiene una selección especial de herramientas artísticas, como lápices, marcadores y pasteles, rigurosamente seleccionada por el diseñador francés. A continuación te invito a conocerla.

Es cierto que la tecnología digital llegó a una cantidad de áreas e industrias cada vez mayor. Tal es el caso de la Ilustración de Moda, que en la actualidad cuenta con una gran cantidad de programas y equipamientos como tabletas para que los diseñadores de moda puedan plasmar sus ideas en figurines. A través de la utilización de programas como Illustrator o Photoshop, o de tabletas como las conocidas Wacom, este fenómeno dió lugar a un nuevo tipo de Ilustración de Moda Digital donde en ocasiones resulta difícil obtener dibujos realistas que representen adecuadamente el movimiento de la tela. 

Es por ello que grandes diseñadores como Karl Lagerfeld, director creativo de Chanel, deciden continuar usando las técnicas tradicionales de Ilustración, a través de un gran manejo de las acuarelas, los marcadores, los lápices de colores, los pasteles y las carbonillas. Dichas creaciones sin duda tienen el sello de su creador, tal como podemos ver en el siguiente video:



Esta gran fascinación por el mundo del arte y de la ilustración dio lugar a una maravillosa colaboración entre Karl Lagerfeld y la reconocida marca de artículos para el arte Faber-Castell. Se trata de KarlBox, una edición especial de un Kit de Arte cuidadosamente seleccionado por el diseñador.

Fuente: www.vogue.com

Bajo el slogan "Colours in Black", cada caja contiene 350 artículos premium para el arte, entre los cuales se incluyen: lápices acuarelables, pasteles, marcadores y grafitos, entre otros. Los artículos se encuentran divididos en cajones removibles, clasificados en colores primarios y secundarios, en gamas que van de los pasteles a los tonos más oscuros.

Fuente: www.vogue.com

Fuente: http://www.colours-in-black.com/#en


Debido a que se trata de una edición especial, solo se hicieron 2500 unidades, y cada una contiene un número serial, así como también un certificado de autenticidad. Si bien el precio su precio ronda los 3000 dólares, aquellos fanáticos del diseñador podrán adquirir la KarlBox también en Argentina.

Fuente: 
www.vogue.com
http://www.colours-in-black.com/#en



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Fotografía de moda reinterpretada en plastilina

En numerosas ocasiones, la industria de la moda es juzgada por sus producciones fotográficas debido a sus modelos con cuerpos inalcanzables y en poses sugerentes. Sin embargo hay una artista que decidió reinterpretar este concepto tradicional de Fotografía de Moda aportándole un significado más lúdico y colorido, a través de la recreación de famosas fotografías en plastilina. Su nombre es Eleanor McNair y en este artículo te invito a conocer su obra.

La fotografía de moda existe hace más de cien años. Desde sus inicios hasta la actualidad el objetivo fue siempre el mismo: comunicar el espíritu de determinada marca o diseñador a través una adecuada conjunción entre la locación utilizada, la pose de la modelo, el estilismo y los planos escogidos. En otras ocasiones la fotografía de moda también es utilizada para retratar a los iconos de estilo de cada década, los cuales quedan inmortalizados a través de imágenes que reflejan su esencia.

Eleanor McNair decidió tomar como referencia icónicas fotografías de moda, pero recreándolas con plastilina. Dicho material le permite quitarle rigidez a las poses, plagando las nuevas imágenes de formas orgánicas y colores vibrantes. Titulado Photographs Rendered in Play-Doh, el proyecto creado en Londres en el 2013 tuvo un éxito inmediato. Esto le permitió a Eleanor presentar sus creaciones en reconocidos museos y hasta publicar un libro.

Su forma de trabajo resulta muy interesante. Le lleva de dos a tres horas reinterpretar en plastilina cada fotografía que toma como referencia. Suele trabajar por la noche, y a la mañana siguiente le saca una fotografía a la obra de plastilina. Luego, desarma la obra y vuelve a guardar cada plastilina en su pote, la cual será utilizada nuevamente para otra obra. Por lo tanto, la imagen es el único registro que queda de sus obras.

Si bien toma como referencias fotografías de diversos fotógrafos, muchas de ellas pertenecen al mundo de la Fotografía de Moda. A continuación te invito a mirar algunas de sus creaciones más representativas:

William Klein por  Eleanor McNair

Eleanor McNair. 1 de Febrero de 2016. Fotografía original: Hat and Five Roses, Paris Vogue, 1956 by William Klein.

Hat and Five Roses, Paris Vogue, 1956 by William Klein 


Irving Penn por Eleanor McNair

Eleanor McNair. 13 de Febrero de 2016. Fotografía original: Carmen Dell'Orefice by Irving Penn.

 Carmen Dell'Orefice by Irving Penn.


Sarah Moon por Eleanor McNair

Eleanor McNair. 2 de Enero de 2016. Fotografía original: Sveta pour Hussein Chalayan, 2000 by Sarah Moon.

Sveta pour Hussein Chalayan, 2000 by Sarah Moon.


Steven Meisel por Eleanor McNair

Eleanor McNair. 17 de Mayo de 2015. Fotografía original: Stella Tennant, 2003 for Vogue by Steven Meisel.

Stella Tennant, 2003 for Vogue by Steven Meisel.

Si querés conocer más del trabajo de esta gran artista, no dudes en visitar sus redes sociales:
Tumblr / https://photographsrenderedinplaydoh.tumblr.com/
Instagram / https://www.instagram.com/eleanormacnair/



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Monday, September 5, 2016

Tendencia #NoMaquillaje

Tal como desarrollé en numerosas ocasiones, la llegada de las redes sociales, sobre todo el reciente auge de Instagram, facilitan la propagación de ciertas tendencias o modas que en ocasiones no son amigables con la Imagen Personal y que por el contrario promueven ideales de belleza sumamente difíciles de alcanzar y mantener. Sin embargo, dichas plataformas también promueven iniciativas inspiradoras y dignas de una adecuada reflexión. Tal es el caso de la reciente Tendencia #NoMaquillaje / #NoMakeUp, liderada mayoritariamente por la cantante Alicia Keys. Resulta interesante como transformó su filosofía acerca del Maquillaje en un estilo de vida, y no simplemente en una única foto en las redes. A continuación te cuento su historia.

Alicia Keys comenzó una impactante carrera como cantante a sus 19 años, convirtiéndose en una estrella reconocida a nivel mundial. El éxito le trajo muchos beneficios, como por ejemplo tener la posibilidad de trabajar en conjunto con Jay-Z o Jack White. Sin embargo, también le trajo aparejada una fuerte presión por lucir una imagen arreglada y producida en todo momento teniendo que estar maquillada constantemente. Pero a sus 35 años decidió que ya no quería cubrirse más, dejando una fuerte carga de lado. En palabras de la artista:

"Espero que esto sea una auténtica revolución. Porque ya no quiero cubrirme más. Ni mi cara, ni mi mente, ni mi alma. Ni siquiera mis pensamientos, mis sueños, mis luchas o mi desarrollo emocional. Nada"

Dicha frase forma parte de la carta abierta que la cantante publicó en el sitio feminista Lenny Letter, de Lena Dunham. Allí comunicó su nueva postura hacia el maquillaje. Podés leer la carta completa en el siguiente link: http://www.lennyletter.com/style/a410/alicia-keys-time-to-uncover/

Definitivamente, este hecho no se trató de una moda o de una actividad con fines comerciales, ya que en las posteriores apariciones de la estrella desde que comunicó la noticia a principios de año hasta la actualidad su mensaje sigue intacto. Las imágenes a continuación reflejan su renovada e inspiradora Imagen Personal:




El aspecto que resulta interesante analizar acerca de la decisión de Alicia Keys, es que decidió eliminar la utilización de Maquillaje pero eso no significa que su Imagen Personal se vió afectada. En las fotografías se la puede ver radiante, con indumentaria y accesorios que resaltan sus atributos. Por otra parte, su rostro no posee Maquillaje, pero luce saludable por lo que seguramente la artista siga una adecuada rutina de belleza basada en la limpieza e hidratación del rostro.

Las razones de Alicia Keys resultan válidas y seguramente muchas personas coincidan con esta filosofía de vida, mientras que otras no. Pero lo más valioso y relevante de este suceso es que más allá de los recursos que decida utilizar en su Imagen Personal (no maquillaje, indumentaria colorida, accesorios de alto impacto), luce cómoda en la imagen que decide llevar. Y ese último aspecto es el que deberíamos tomar como inspiración para poder reforzar y potenciar nuestra Imagen Personal.


¿Qué pensás de esta iniciativa?



Daniela Rondinone - Asesoría de Imagen



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El mundo de los colores Nude

Nude es un término que ha sido popularmente difundido a través de revistas de moda, páginas de Internet especializadas y redes sociales. Algunas personas piensan que el Nude es un único color "beige" que se encuentra relacionado con el color de la ropa interior, otras lo relacionan con el mundo del maquillaje, sin embargo en su totalidad abarca mucho más que esos rubros. En este artículo te propongo explorar a fondo el término y conocer los numerosos beneficios que presentan los maravillosos colores Nude.


Nude

Al hablar de Nude en el ámbito de la moda y sobre todo en el Asesoramiento de Imagen, no nos referimos a un único color beige como popularmente se suele pensar, sino que por el contrario las tonalidades Nude varían de una persona a otra. Tal como la palabra lo indica, ya que el término proveniente del inglés significa desnudo, el color Nude de una persona será aquel tono que más se aproxime a la tonalidad de su piel. A continuación podemos observar la gran cantidad de variantes que existen:

Catálogo creado por la artista Angelica Dass, quien a través de su proyecto Humanae se propuso registrar todos los tonos de piel existentes. Más información del Proyecto en: http://humanae.tumblr.com/.

Es por ello que partiremos de la concepción de que hay una tonalidad Nude para cada persona, para a continuación desarrollar los beneficios de su aplicación en el Calzado, el Maquillaje y la Ropa Interior.


Calzado

En el mundo del calzado, uno de los primeros diseñadores en darse cuenta que una sola tonalidad del tono "piel", como popularmente se suele mencionar a este tipo de colores, no satisfacía las necesidades de todas las personas fue el francés Christian Loubutin. Bajo el nombre Second Skin: Meet the Nudes, en el 2013 creó una línea de cuatro modelos de calzado que se encontraban disponibles en cinco tonalidades de Nude. De esta manera, podría satisfacer de una mejor manera los requerimientos de sus clientas de todas partes del mundo. Con los años, esta línea continuó sumando tonalidades y modelos al catálogo.

https://us.christianlouboutin.com/ot_en/news/en_second-skin-meet-the-nudes/
https://us.christianlouboutin.com/ot_en/news/en_second-skin-meet-the-nudes/

https://us.christianlouboutin.com/ot_en/news/en_second-skin-meet-the-nudes/

Uno de los principales beneficios que presenta llevar calzado en tonos Nude es que permiten estilizar notoriamente las piernas. ¿Cómo se produce este fenómeno? Ya que el color se fusiona con el tono natural de la piel, la pierna y el pie se convierten en un mismo módulo, entonces a la vista las piernas lucen más largas, tal como se puede ver en las imágenes dispuestas a continuación:



Por más que un calzado tenga tiras alrededor de la pierna o pulsera en el tobillo, lo cual achicaría automáticamente la figura, al llevar estos modelos en tonalidades Nude nos podemos permitir más licencias.

Por otra parte, al tratarse de un color neutro, el Nude puede ser llevado con prácticamente cualquier color en el resto de las prendas y accesorios del conjunto.


Los zapatos Nude combinan en perfecta armonía con el resto de las prendas del conjunto, aún cuando se trata de una vibrante estampa floreada y una cartera negra (en tonalidad diferente al calzado).



Maquillaje

Tanto en el Maquillaje como en el color de las uñas específicamente, existe una tendencia actual por optar por looks naturales y sutiles. Sin duda, los tonos Nude resultan óptimos para lograr dicho efecto.

En lo que respecta a esmaltes de uñas, el mercado ofrece cada vez más tonalidades en este tipo de gamas. Sin embargo, para lograr una mayor versatilidad nos podemos permitir ser un poco más flexibles en la elección del color. Podríamos elegir exactamente el Nude que coincide con nuestra piel, así como también escoger uno que sea dos tonos más oscuro ó dos tonos más claro y aún así lograr el look natural deseado.


http://www.thecoveteur.com/2016/07/18/nude-nails-every-skintone/







Ropa Interior

Tal como se mencionó anteriormente, existirá una tonalidad de Nude para cada persona y esto también es reflejado en la Ropa Interior. De hecho, cada vez más marcas y diseñadores están ampliando las tonalidades de colores piel que ofrecen para poder satisfacer los requerimientos de todas las personas.
El mayor reflejo de ello es Naja, marca creada por la reconocida actriz Gina Rodriguez. ¿Por qué tratar de encajar en la piel de alguien más cuando podés brillar en la tuya?, ese es el lema que resume la línea Nude for All, a través de la cual Naja no sólo ofrece siete tonalidades de Nude, sino que también redobla la apuesta ofreciendo variedad de talles para diferentes cuerpos en variedad de corpiños y bombachas.



http://www.naja.co/collections/nude-for-all-nude-lingerie

http://www.naja.co/collections/nude-for-all-nude-lingerie

http://www.naja.co/collections/nude-for-all-nude-lingerie

http://www.elle.com/fashion/news/a36582/naja-nude-for-all-collection-launch/

El llevar este tipo de colores en tu Ropa Interior presenta grandes beneficios, ya que los Nudes son los únicos colores que no se ven por debajo de las prendas, lo cual resulta conveniente al momento de llevar indumentaria en colores claros o en telas con transparencia. De hecho, resultaría sumamente práctico que la mayoría de las prendas de tu Ropa Interior sean en tonos Nude, para que ésta funcione a favor de todas las prendas de tu guardarropa. Recordá que además del color, en la Ropa Interior resultará fundamental que las terminaciones (elásticos, ganchos, avíos) sean lo más discretos posible para no generar incómodas y notorias marcas en tu piel.

Después de toda esta evidencia, ¿qué esperás para disfrutar de los maravillosos beneficios de los Nude? Si querés saber como adaptarlos a tu guardarropa y estilo personal no dudes en consultarme! info@danielarondinone.com.ar


Daniela Rondinone - Asesoría de Imagen



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Sunday, July 31, 2016

Juegos Olímpicos 2016: Uniformes con Diseño y Funcionalidad

El mundo de la moda y el diseño de indumentaria se encuentran frecuentemente asociados con piezas en las cuales la creatividad encuentra su lugar a través de imponentes siluetas, texturas y colores. Sin embargo, el diseño no sólo se trata de lograr un complejo desarrollo conceptual, sino que también se debe tener en cuenta el aspecto funcional de las prendas realizadas, ya que éstas deben poder ser llevadas por un usuario. Tal es el caso de los uniformes deportivos, área donde la funcionalidad resulta fundamental para que los deportistas de diferentes disciplinas logren tener un máximo rendimiento con textiles y prendas que acompañen cada uno de sus movimientos. En el presente artículo les presentaré las 8 propuestas más originales que se llevarán en los Juegos Olímpicos a realizarse el próximo 5 de Agosto en Río de Janeiro. Un claro ejemplo de que es posible conjugar moda, tendencia y funcionalidad en un sólo conjunto.



CANADA - DSquared2 & Hudson Bay



Dean y Dan Caten, gemelos canadienses diseñadores de la marca DSquared2 fueron los encargados de diseñar una colección utilizando los colores y emblemas canadienses, a la vez que fusionaron la indumentaria deportiva con el pret â porter.



REINO UNIDO - Stella Mc Cartney & Adidas



Los atletas británicos lucirán las creaciones de Stella Mc Cartney en colaboración con la marca Adidas, dupla que lleva años realizando indumentaria deportiva. Además de contar con el avanzado desarrollo tecnológico en fibras de Adidas, las prendas presentan un interesante desarrollo de estampas utilizando únicamente los colores de la bandera británica.


SUECIA - H&M



La reconocida marca sueca H&M es mundialmente conocida por su reciente inclinación hacia las prácticas de indumentaria sustentable, y como era de esperarse, al ser la marca a cargo de los uniformes de la delegación nórdica, decidieron mantener dicha filosofía. Cada una de las prendas se encuentra realizada con telas sostenibles y ecológicas.


ESTADOS UNIDOS - Ralph Lauren



El clásico espíritu americano sin duda se ve reflejado en los uniformes del equipo norteameticano a cargo de Ralph Lauren. En ellos se pueden identificar los colores de su bandera, a la vez que se realizó una reinterpretación de la emblemática remera de polo para la ocasión.


COREA DEL SUR - Beanpole



El equipo de Corea del Sur posee una de las propuestas más funcionales, ya que los textiles de los uniformes se encuentran impregnados con una sustancia repelente a los mosquitos a la vez que todas las prendas son de manga larga. Se tomaron estas medidas para proteger a los deportistas del Zika y no correr riesgos mayores. Por otra parte, las chaquetas poseen mensajes de alientos para los atletas bordados en su interior, los cuales fueron redactados por sus habitantes.


FRANCIA - Lacoste



Fiel al característico estilo chic francés, el diseñador de Lacoste Felipe Oliviera Baptista optó por un look relajado, sofisticado y minimalista donde se destaca la óptima utilización del blanco y el azul.


AUSTRALIA - Sportcraft



La delegación australiana llevará una sofisticada propuesta de blazer con rayas verdes y doradas, en conjunto con bermudas o faldas, sgún el sexo de cada deportista. Lo que resulta interesante de los abrigos es que llevan bordados en su interior los nombres de todos los atletas australianos que ganaron medallas de oro olímpicas.


CUBA - Christian Louboutin & SportHenri.com



Los uniformes de Cuba, a cargo del diseñador francés Christian Louboutin en conjunto con el empresario Henri Tai lucen elegantes y funcionales, llevando los colores de la bandera cubana. Por supuesto, el calzado de los deportistas posee el característico sello de Louboutin.



Fuente: Harper's Bazaar Mexico y Complot Magazine

Daniela Rondinone - Asesoría de Imagen


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